Mengulas Tentang Semua Forum Resmi Museum yang Ada di Eropa
 
Museum Eropa Mempertahankan Kemitraan Mereka Di China

Museum Eropa Mempertahankan Kemitraan Mereka Di China

Museum Eropa Mempertahankan Kemitraan Mereka Di China – Ketika China menghadapi kritik yang meningkat atas penahanannya terhadap Uyghur dan tindakan keras di Hong Kong, Tate, V&A, dan Pompidou menjelaskan mengapa penting untuk terus bekerja di negara tersebut.

Museum Eropa Mempertahankan Kemitraan Mereka Di China

europeanmuseumforum – Sejarah V&A bekerja di dan dengan China berasal dari tahun-tahun awal kami, sebagai museum baru yang membangun koleksi yang merayakan contoh seni dan desain terbaik dari seluruh dunia.

Saat ini strategi internasional kami berfokus pada berbagi koleksi, pengetahuan, dan keahlian V&A dengan audiens seluas mungkin dan berakar pada keyakinan bahwa pertukaran budaya khususnya di tingkat museum ke museum bisa sangat berdampak sebagai sarana untuk menghasilkan pemahaman yang lebih besar antara budaya global. dan komunitas.

Baca Juga : Usulan Ruang Data Komisi Eropa Untuk Warisan Budaya Pada Museum 

Peran V&A sebagai mitra pendiri dalam mendirikan Design Society adalah untuk membantu membangun platform budaya baru di jantung megacity manufaktur dan kreatif, pusat inovasi desain di mana masalah dan peluang zaman kita adalah yang paling akut.

Selama lima tahun, kami menawarkan saran dan pelatihan profesional ke berbagai departemen, mendukung pembuatan strategi pembelajaran baru yang berfokus pada program keterlibatan masyarakat yang luas dan mengembangkan tampilan jangka panjang yang menampilkan lebih dari 250 objek dari seluruh koleksi kami di Nilai Desain V&A galeri.

Karena dampak Covid-19, dan penutupan sementara di Design Society dan V&A dalam beberapa bulan terakhir, kontrak awal belum selesai diskusi sedang berlangsung tentang masa depan hubungan kami di bawah perjanjian baru apa pun.

V&A menerima sekitar 40% pendapatannya dari pemerintah Inggris. Sisa anggaran operasional kami harus diambil dari sponsorship, donasi, keanggotaan, dan kegiatan komersial.

Dalam lingkungan keuangan saat ini, kami menyadari adanya peningkatan kebutuhan akan ketahanan keuangan. Inovasi seperti kemitraan kami dengan Design Society memainkan peran yang semakin penting dalam memastikan V&A berkelanjutan secara finansial, berkontribusi pada pelestarian koleksi nasional yang berkelanjutan, menjaga V&A gratis bagi pengunjung dan membantu mendanai berbagai program pameran, pembicaraan, tur, dan penelitian gratis .”

Tate, London

“Pertukaran budaya internasional sangat penting bagi Tate dan Inggris secara keseluruhan. Sebagai bagian dari tujuan amal kami, kami bertujuan untuk membawa seni ke sebanyak mungkin orang di seluruh dunia.

Berbagi koleksi dan keahlian Tate secara internasional dan mempromosikan seni Inggris di luar Inggris berarti kami dapat menjangkau audiens di seluruh dunia dan terlibat dalam dialog budaya dalam konteks sosial dan politik yang beragam.

Baca Juga : Mengulas Museum Seni The National Art Center Di Tokyo

Dunia seni di China telah tumbuh secara eksponensial dalam beberapa tahun terakhir dengan banyak lembaga budaya internasional yang bekerja di wilayah tersebut. Tate telah lama terlibat dengan seni dan seniman Tiongkok, dengan pertukaran perguruan tinggi antara sektor budaya Inggris dan Tiongkok.

Proyek dengan Museum Seni Pudong telah dikembangkan selama periode waktu tertentu dan merupakan salah satu dari banyak hubungan profesional yang dimiliki Tate dengan museum di seluruh dunia.

Ini adalah kolaborasi dengan rekan museum yang berkomitmen untuk meningkatkan akses masyarakat China terhadap kemungkinan seni internasional. Proyek ini akan membantu Tate menjangkau audiens Tiongkok dan memperdalam pemahaman kita tentang dunia seni Tiongkok yang berkembang pesat.

Sebagai lembaga publik, kami selalu bekerja dengan dukungan dari Pemerintah Inggris dan persetujuan dari wali kami.

Kami menghormati pandangan seniman dan bekerja dalam dialog dengan mereka. Kami menyambut pandangan Ai Weiwei, sama seperti kami menyambut pandangan semua seniman lain yang bekerja sama dengan kami di seluruh dunia.

Kolaborasi kami di Shanghai adalah tentang hubungan orang ke orang dengan Lujiazui dan dalam konteks galeri yang mereka buat, berbagi keahlian dan seni.

Sejalan dengan British Council dan Departemen Kebudayaan, Media dan Olahraga, kami percaya bahwa hubungan budaya memainkan peran penting di dunia saat ini.”

Serge Lasvignes, presiden Centre Pompidou, Paris

“Pusat Pompidou adalah lembaga publik yang independen. Ini membuka Proyek Museum Centre Pompidou x West Bund di Cina dengan dukungan dari Kementerian Eropa dan Luar Negeri Prancis, serta Kementerian Kebudayaan Prancis.

Kami bekerja sama erat dengan keduanya, dan khususnya dengan konsulat Prancis di Shanghai, meskipun kami tidak mengintervensi masalah internasional yang ditangani oleh pemerintah Prancis, atau hak prerogatif Kementerian Luar Negeri Prancis. Kementerian baru-baru ini memberikan rekomendasinya tentang situasi masalah Uighur dan Hak Asasi Manusia di China dan Hong Kong

Centre Pompidou dan stafnya bekerja secara independen dengan rekan-rekan Cina mereka untuk memilih karya, tema, dan pengaturan pameran. Sesuai dengan hukum Tiongkok, konten pameran disetujui oleh otoritas yang bertanggung jawab atas urusan budaya.

Proses otorisasi dan persetujuan mungkin tampak rumit tetapi saat ini kami memiliki kebebasan yang cukup untuk dapat bekerja dengan China. Jika ini tidak lagi terjadi, kami akan membatalkan kerjasama kami; tak perlu dikatakan bahwa semua kondisi untuk konservasi karya kami telah terpenuhi.

Ambisi utama kami adalah untuk dapat menunjukkan dan berbagi kekayaan koleksi kami dan untuk memberikan rekan-rekan Cina kami keahlian kami dalam menjalankan museum dan penjangkauan.

Shanghai berkembang sebagai pusat budaya baru kita tidak sendirian dalam mencari untuk pindah ke sana. Museum lain mendapatkan pijakan, terkadang dengan sangat cepat, seperti yang terlihat dengan Shanghai Power Station of Art, Rockbund Art Museum, Yuz Museum, Long Museum dan beberapa galeri seni dan pameran seni kontemporer yang diselenggarakan.

Didirikan di Shanghai juga memberikan kesempatan untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk modernitas non-Barat dan untuk terus maju dengan karya kami untuk koleksi Centre Pompidou yang sekarang terdiri lebih dari 200 karya yang dihasilkan oleh hampir 120 seniman berkebangsaan Tiongkok atau lahir di Tiongkok, berasal dari 1930-an hingga sekarang dan menampilkan semua media dan nama-nama paling mapan seperti Pan Yuliang, Chen Zhen, Huang Yong Ping, Fan Lijun hingga bakat yang lebih kontemporer seperti Ma Desheng, Wang Keping, Agence MAD, Liu Jianhua dll.

Menjadi mapan di Shanghai tidak hanya berasal dari kebijakan penjangkauan atau pancaran budaya dengan tujuan Westernisasi. Kebijakan pembangunan internasional Centre Pompidou didasarkan pada eksperimen.

Ini melibatkan penyusunan proyek dengan mitra, dalam hal ini di Shanghai dengan mitra publik swasta yang melapor ke dewan kota Shanghai.

Kami tidak memiliki template tunggal, kami mengimplementasikan proyek selama periode 5-10 tahun, dengan mempertimbangkan harapan mitra kami dan spesifikasi lokal yang sangat berbeda di Shanghai dibandingkan dengan Málaga dan Brussel.

Dengan Tiongkok, Centre Pompidou telah lama memupuk inisiatif pertukaran dan kerjasama, dimulai pada tahun 1989, ketika Center tersebut menghadirkan seniman Tiongkok di Paris dalam pameran Les Magiciens de la Terre (1989) dan pada tahun 2003 ia menyelenggarakan pameran tersebut.

Acara seni kontemporer Tiongkok terbesar yang pernah diselenggarakan di Prancis pada saat itu, tidak lupa Mahakarya terbaru dari Centre Pompidou 1906-1977 yang dipamerkan di Shanghai pada 2016. Tujuan utama kami adalah memperkenalkan seni modern dan kontemporer kepada publik Tiongkok.

Mereka semakin terbuka terhadap budaya barat lainnya dan tertarik pada bentuk-bentuk kreasi kontemporer. Tanpa dituduh naif, kami sangat yakin bahwa pertukaran dapat meningkatkan dan membantu menumbuhkan toleransi dan rasa ingin tahu. Pembukaan Museum Centre Pompidou X Westbund berjalan sukses meskipun dalam situasi Covid.

Pameran The Shape of Time , yang masih berlangsung, menjelaskan perkembangan konsep waktu melalui lebih dari 100 karya simbolis oleh seniman besar, seperti Kandinsky, Mondrian dan Duchamp, Miró dan Picasso serta seniman modern dari Asia seperti Ding Yi, Zao Wou-Ki, Zhang Huan dan Kazuo Shiraga.

Dialog antara pemikiran dan tradisi seni di timur dan barat telah diluncurkan. Adapun pengamatan pameran sementara, tentang media baru, itu menyoroti sekitar 15 karya dan seniman, termasuk Claude Closky, Dan Graham, Mona Hatoum dan Zhang Peili.

Proyek-proyek video ini mengeksplorasi konsep “mengamati dan diamati”, menunjukkan perbedaan antara pengamatan, pengawasan dan kecaman, tema mana yang pasti bisa dianggap sangat sensitif?

Pada akhirnya, pertanyaannya adalah apakah kita dapat melayani demokrasi dengan cara terbaik dengan mengabaikan China atau dengan merangkulnya, menjalin hubungan dan memberikan akses ke budaya barat, seperti yang pasti dilakukan oleh The Art Newspaper China .